从1737年由大卫·米切尔在爱丁堡设计的银质双耳杯,到来自苏格兰第一首相官邸布特厅的宴会银器,再到设计师迈克尔·劳埃德为著名影星肖恩·康纳利设计的苹果花纹双耳酒杯——来自欧洲历史上最著名的银器制造地之苏格兰的几十件、套经典银器,不久前,在北京中华世纪坛展出。苏格兰人用手工制作的银器工艺,阐述了过去两个世纪的现代设计史。
新古典主义银器肇始设计艺术
大卫·米切尔的双耳杯,爱德华·洛希恩的枝形把手咖啡壶和威廉·克尔的酒杯均诞生于18世纪中期,是众多展品中最为古老的银器产品。这个时期,正是英国银器制造业新的起点,从此,英国银器在欧洲大陆雄霸3个世纪。
苏格兰人创造了历史上第一次具有重大改革意义的银器制作工艺。1743年,谢菲尔德的托马斯·布索瓦(1704-1788)在成功地找到了给金属制成的器皿穿上银质外衣这一种制作工艺。这是一项对银器生产和新艺术具有重大意义的制作工艺。银开始被广泛地用于英国的家居器皿制作之中。
工业革命之后,大多数苏格兰和英格兰银器制作者开始放弃装饰繁多、数量稀少的银饰订单,转而大量生产餐桌组合器皿。起源于英国的新古典主义风格,将各种洛可可风格下的银器的曲线拉直,使产品的外型变得整齐匀称。这股风潮影响了欧洲其他国家的银器制造。到了18世纪末,大多数欧洲中心开始生产制作银质家居器皿。
镀银器皿映射工艺美术运动
19世纪下半叶,一场轰轰烈烈的设计改良运动——工艺美术运动从英国开始向欧洲扩散。在英国评论家约翰·拉斯金(John Ruskin)等人的影响下,英国艺术家、诗人威廉·莫里斯(William Morris ,1834-1896)公开提倡设计师合理地服从于材料性质和生产工艺、生产技术和设计艺术的区分,极力主张"美与功能的统一",排斥只注重功用而完全抛弃装饰的包豪斯风格,成为工艺美术运动的领袖人物。英国出现了一批响应者,成为工艺美术运动的中心。
乔治·理查德·埃尔金顿的镀金技术为工艺美术运动中的银器制作提供了技术支持。价格低廉、可塑性强的内胚替代材料的引入,使银器制作既保证了工业化生产的材料需求,又能实现多样化设计。利用银器材质自身的延展性而采取的捶揲、压制技术,则让器皿本身的花纹更加立体生动。
在这种情况下,工艺美术运动发展成当时欧洲家具设计中最具有影响力的风潮,成为产品设计史上的另一个转折点。
餐桌银具衍生后现代设计
具有几何造型,具有浮雕刻纹的烛台、花插、酒杯和水壶在餐桌上伸展。从上空俯瞰,这套制作恢弘的餐桌装饰如同苏格兰的海岸线般蜿蜒曲折。这些曾经是苏格兰第一首相在古典布特厅大宴宾朋时,最引人注目的焦点。现在,它们作为设计艺术发展的见证者,被布特厅世纪收藏馆珍藏。
虽然是同一时期的设计品,而另一件在布特厅宴会上使用的银质玫瑰水果碗则呈现出令一种风情:极其简单的圆弧造型,由于设计师对比例和表面光泽度的尺度拿捏精准,则显得尤其利落、大方。
这便是后现代主义设计潮流。主张多元化设计风格并存,保持各种设计文化的特性,是后现代主义在设计艺术中的体现。建筑、文学、舞蹈等各类型的语言和图符被运用到银器设计中,传统的器皿外型被拼装置换,各类材料被重新嫁接。而在此次银器展中,科伊林·杜布戈海尔为著名演员比利·康诺利设计的、以哈雷机车为灵感的茶壶用品,堪称后现代艺术银器设计的代表作。
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